尊龙凯时这次写书单，原本也是想开年后给复工的大家打打气。精选了四本最近看完的几本好书，几位作者的经历也让人动容，看完很提气，说是灯塔也不为过。

　　先回归吃货本色，看看“人间饿爸”陈晓卿的新作，毕竟美食才是抚慰心灵的最大神器嘛。

　　后面有李翊云被《纽约客》盛赞为“最值得期待的年轻作家”，拿过美国“麦克阿瑟天才奖”，她反击命运和痛苦的精准，能让你从天灵盖开始震一哆嗦。

　　希望你们也能在他们满满生命力和烟火气的文字中，享受到属于自己的精神食粮。

　　你发现没，《舌尖》系列的美食纪录片，最打动人的不是辞藻华丽的文案脚本，也不是门外汉都能看得出就很贵的镜头特写，而是美食背后关于“人”的故事。

　　“幕后黑蜀黍”陈晓卿的《吃着吃着就老了》也是这样的一本书。翻开看似整本都在写“吃”，事无巨细地描述一坛西瓜酱、一碗萝卜丝氽丸子的做法，但你能在脑中想象的画面却是严厉的英语老师坐在门口仔细地剥蚕豆，你甚至还可以想象，指甲不会太长，用的是手指肚的巧劲，不然会划伤新收的嫩豆子尊龙凯时。

　　他的自序颇为惊悚地直言：“我姓陈，吃人陈”。倒不是语不惊人死不休，全书洋洋洒洒几十篇短文，其实都是美食背后一个个鲜活的人和故事。

　　比如，他从父亲最爱的缸贴子（一种烧饼）说起，这种平淡、顶饱又便宜的平民小吃，在匮乏的年代只能买一个，大的那半分给的女生，后来也成了他的母亲。

　　“食物是人与人之间最好的黏合剂”，这句我们在《舌尖》里意会了无数次的话，你会在他的“饭搭子”故事中一遍一遍想起。

　　说起来，大多数收录同一个作者短文的书都像是个大杂烩，但也有能接近某一真正的整体性。全书开篇从他17岁离乡到北京求学说起，每一篇的成稿时间都非常跳跃，横跨几十年里没有明确的故事连续性，但这反而给了读者更多的自由和可能性。

　　还要强调一下，千万别以为这是一本“人间美食指南”。比如他吃了上千次的那家府右街冷面，被闻风而去的读者评为“糟糕食品”，他又专门写了一篇辩解，“食物更多的时候承载着记忆，见证着岁月，它是属于个人的。”

　　他在书中承认自己热爱能站着绝不坐下、能露天绝不室内的街边平民小吃，实在“走不上美食家的正途，自己也挺遗憾的”，但“美食的终极意义不就是在获得这种自在的幸福感吗”？

　　不过，我还是诚意推荐你配合他的新片《我的美食向导》（腾讯视频在播）一起观赏——别被他的自谦骗到了，能带你大脑吃到的全是你想不到的美食！

　　我在敲下这段文字的时候，朋友转发过来一条消息：作家李翊云的小儿子不幸去世。

　　躺下发呆了很久，书单里列的这本《我该走了吗》开始写于2017年9月，这一年李翊云16岁的大儿子自杀身亡，写作一度中断。

　　人在面临巨大的痛苦时该如何反应？李翊云坚持没有把写作当成“疗伤手段”，因为这早已经与她个人融为一体，“我只有把它写到纸上才能真正明白自己的感受。”

　　《我该走了吗》写的是一个名叫莉利亚的女子，在晚年翻看已故情人的日记，反思自己过早自杀的女儿露西的故事。书中的叙事语调很平静，你能看到所有黑暗中的破碎情感，但也能看到光明的出口。

　　书名来自日记里的一段话：“难道非走不可吗？”这是身为母亲的莉利亚与孩子的对话，也是我们无数人在失去亲友时一遍又一遍想要知道的答案。

　　我在看小说时，通常对写作背景兴趣不大，但这本书不同，想到作者在30+攻读免疫学博士时忽然转型，完全割裂自己的母语用纯英文写作，我会心生敬畏。

　　科学和文学似乎是难以兼容的两种类别，但她能理性得像是用一张看不见的网，优雅细腻地兜住我们难以用语言表达的情绪。

　　聊到衰老，她说，“就如同你在讲电话，一句话没讲完，线路咔嚓断了，你知道所有的你想到的东西，但你无法再将它们说出口。”——这不是死亡，因为死了，便没有想讲的东西了。

　　写到失去，她说，“假如有人令你心碎，你还可以收集起那些碎片，或者索性让它们四散着，证明你曾经有过的心。可露西的把戏是让那颗心消失不见。”——这种说法相当令人震撼，也是她在寻找新单词表达情感的方式。

　　身为在国际上拿奖无数的华裔作家，这本《我该走了吗》是李翊云在国内出版的第一本中文译本。

　　此前她一直拒绝授权让自己的作品译回中文，是拒绝有毒的东亚母女关系，也是对原生家庭决绝的割裂。“我不‘和解’。”

　　我们看过无数次“重启人生”的虚构故事，她经历了丧子之痛的同时也在跟抑郁症作斗争，一次又一次地在文字中寻找自己。她在书中的结尾写到，“当人开始动笔写自己时，感觉自己能永远活下去。”心怀傲气地活下去吧~

　　《》对她的评价是：哀悼者的灯塔。她曾给无数背负着难以忍受重担的人支撑，也让很多人在这次不幸中想起读者给她信中留下的那段日本诗人小林一茶的俳句：

　　如果要选一本去年刷遍各大榜单的图书，《妙不可言》应该很多人都会眼熟，它的同名剧集《化学课》（Lessons in Chemistry）已经上线的高分。

　　表面上看，书内外的《妙不可言》讲的都是一夜成名的故事。书中的女主角伊丽莎白·佐特曾是一名化学家，她在上世纪60年代遭遇了一系列的职场性骚扰、性别歧视后，另辟蹊径成了烹饪节目的电视明星。

　　她一本正经传授铁锅炖菜的同时还融入了生活中的化学常识，后来还悄悄掀起一场女权主义革命。

　　书和剧集一样，不沉闷不说教。奥斯卡影后布丽·拉尔森的复古扮相很好看。海报上她耳朵上别的那支铅笔，既是日常工作的工具，也是反抗性骚扰上司的武器。

　　这本书被翻译成多种语言在四十多个国家地区发行，被亚马逊评为年度TOP10，光是在《》的畅销书榜单上就霸榜一年多。

　　作者邦尼·加莫斯也创造了一个一夜成名的神话故事：在此之前她是赛艇运动员、创意总监和两个孩子的妈妈，她的书稿被出版商拒绝了98次，直到有人直接告诉她没有编辑有耐心能读完一个新人七百多页的稿子。

　　一次又一次地挫败她也愤怒，但她把这归于“建设性的愤怒”——一种能推动着你更有激情去表达、去行动的情绪力量。

　　比如她在书中写到女主身为实验室中唯一的女人，科研成果被男性上司剽窃的细节，也源自于她在职场上因为性别被忽视、被窃取的故事。

　　之前说李翊云从科学领域转行写作时已经30+，邦尼·加莫斯的起步年龄还要乘以2。加莫斯在扉页中把书献给了自己的母亲——她在50岁时重返护士的工作岗位，也是小说女主角背后的灵感来源。

　　她对于自己60+后挑战年龄刻板印象倒是轻描淡写得多：没人在意封底上的作者年龄到底有多大，“年龄从来都无关紧要，因为没人见过你。更何况我们无时无刻不在读死人。比如狄更斯，他已经死了，但这又有什么关系？”

　　之前聊过90岁高龄还喊着要工作到100岁的，你也好奇她们哪里来的满满能量吧尊龙凯时。加莫斯给了我们另一个答案：当外界总是告诉你一旦年过60/40/35，你就会走下坡路。我认为恰恰相反，随着年龄的增长，你才有越来越多的经验可以借鉴。

　　试想一下，当你60+以后，可以放下你的日常工作，去做任何你想做的事。所以从现在开始请追求自己真正热爱的事物，把它变成你所擅长的事吧！

　　不知道大家都喜欢什么样的书？是能沉浸其中、厚实美妙的长篇小说，还是像水果篮子一样，每次拎出一两个惊喜的短篇小说集？这本李静睿的《木星时刻》就是后者这样的一箩筐故事，砂糖橘、车厘子、晴王提子、草莓等等，应有尽有。

　　开篇的第一个故事《木星时刻》是科幻，书名也是取自于此。故事里虚构了一个被AI统治的未来世界，法律以“保障人身安全”为由，禁止了一切危险操作，包括做饭、开车、运动、喝咖啡等等。

　　剥开这层冷酷的科幻外衣，她又在里面藏了温柔的甜蜜，“原来这个城市里还有一百多个（想要逃离）如此这般的人，原来大家只是失散了，原来我们不仅仅是我们。”原来只要出发，就能奋力向前，回到自己想要的生活。

　　或许是同为80后，又是西南小镇出身的缘故，她笔下的很多细节描写总能戳中我一些隐藏了多年的回忆。有小城电影院播放的《泰坦尼克号》，也有青花椒在山野中燃烧的气味，还有乡下葬礼上挂着数不清的长布。

　　她曾有过8年的跑线记者经历，文中有不少对现实社会的观察，不时会有让你忍不住反复咀嚼回味的句子。她在爱情故事《温榆河》里写下“温榆河还在燃烧，我聪明地逃离了每一场大火，却仍有人奋不顾身，把影子投入火里。”

　　我最喜欢的还是《艳光四射动物园》的故事，荒诞、现实得几乎可以参照《看客》这篇“失落的东北老县城动物园”。对了，如果可以的话请用西南官话阅读，幺妹、孔雀儿、着了、等斗，是属于西南方言区人民心照不宣的秘密。

　　《木星时刻》之前，你或许也读过她的文字。她早年以“萧朱”为笔名在豆瓣上写小说，微博上更多的人叫她阿花。她的长篇历史小说《慎余堂》，让人念念不忘那句“时代滚滚而来，你我无从预计，我们各尽努力，读书、烧盐、种树。”

　　很多人在知乎盐选上追过她在疫情期间写下的《蓝房子》，有读者感谢她的文字支撑着自己扛过了那段难熬的日子，“我们渴望的并不是生活，我们都太贪婪了，想要焰火，想要星星，想要爱。”

　　她曾说过，希望自己能保持每年一本书的速度继续写下去，“在这个不确定的时代，我们能做得最正确的事就是坚持下去”。或许你也可以偷偷定一个小方向，每月坚持读一本书吧。

　　身边很多人，尤其女性闺蜜，常常说起没有属于自己时间真正专注于一次沉浸式的阅读，孩子、父母、工作，每一件都是把我们切割得支离破碎的因素。

　　试想一下，其实不用担心稿子在deadline前赶不出来，我们担忧的事情中有98%根本不会发生。

　　生活原本就是不公平的，无须过多纠缠，想办法一起战胜它吧！fighting~

　　今天就到这，有喜欢哪本的记得来点个在看和转发走一个呀。老规矩，评论区留言最想看的一本尊龙凯时，我们揪一个小伙伴送出，希望大家都能元气满满啦~~